Artysta, który pomógł ożywić Super Mario

autor: Ryan Lambie

Jeśli jest jeden projektant, który ukształtował Nintendo w molocha gier wideo, jakiego znamy dzisiaj, to jest nim Shigeru Miyamoto. Jego przełomowa gra z 1981 rokuOsioł Kongdał firmie swój pierwszy arkadowy hit, ustanawiając lekki, kreskówkowy ton i perfekcyjny poziom dopracowania, który nadadzą późniejsze gry.

Kiedy Nintendo przeniosło się z salonów gier na konsole domowe za pomocą Family Computer (lub Nintendo Entertainment System) w 1983 roku, Miyamoto stworzył kilka swoich najpopularniejszych gier, w tymSuper Mario Bros.iLegenda Zeldy. To, że tak wiele jego kreacji jest nam tak dobrze znanych ponad 30 lat później, świadczy o sile wizji Miyamoto.

Ale jest jeszcze jeden pracownik Nintendo, który wniósł ogromny wkład w historię firmy: artysta, animator i projektant postaci Yōichi Kotabe.

W przeciwieństwie do Miyamoto, Kotabe nie jest nazwą, która pojawia się tak często – nawet wśród oddanych graczy. Ale nawet jeśli nigdy o nim nie słyszałeś, z pewnością widziałeś coś, co zaprojektował lub narysował: jest między innymi artystą, któremu musimy podziękować za wygląd wielu najbardziej rozpoznawalnych postaci wSuper Mario Bros.seria. Ale poza tym Kotabe był jednym z najbardziej utalentowanych animatorów w powojennym boomie tego medium w Japonii. Pracował przy kilku najpopularniejszych japońskich programach anime i filmach fabularnych oraz był stałym współpracownikiem zarówno Hayao Miyazakiego, jak i Isao Takahaty. Gdyby pozostał w animacji, mogłaby być kusząca bardzo udana kariera w Studio Ghibli.

Zamiast tego los wybrał inną drogę.

W połowie lat osiemdziesiątych Kotabe był coraz bardziej zmęczony straszliwie długimi godzinami i ciężką pracą wymaganą przez przemysł animacji. Do tego czasu, po czterdziestce, Kotabe spędził wiele lat pracując w Toei Animation, gdzie pracował jako animator storyboardów. Służył jako animator naWilk, Ken, pierwszy animowany serial telewizyjny Toei oraz debiut reżyserski Isao Takahaty. Pracował z Takahatą i Miyazaki przy filmie z 1968 rokuHorus: Książę Słońca.

ile dzieci miał Hamilton?

Kiedy Takahata i Miyazaki opuścili Toei w latach 70., Kotabe podążył za nimi i kontynuował pracę jako animator przy ichPanda! Idź Panda!krótkie filmy. Dostarczył również projekty postaci do ich programów telewizyjnychHeidi, Dziewczyna z Alpi3000 lig w poszukiwaniu matki, a nawet animował kilka kluczowych scen w filmie MiyazakiegoNausicaä z Doliny Wiatru. SukcesNausicaäpoprowadził Miyazakiego i Takahatę do założenia Studio Ghibli w 1985 roku.

Po 30 latach w branży animacji Kotabe poczuł, że jego praca zaczęła się stagnować, więc zaczął szukać nowej drogi artystycznej. Ale przez tak długi czas niewolniczo pracował w studiach animacji pod wysokim ciśnieniem, nagle znalazł się w nim mnóstwo wolnego czasu – to był, jak powiedział, „nudny okres”.

Pewnego dnia, siedząc w kawiarni, Kotabe spotkał starego kolegę z pracy, Hiroshi Ikedę. Ikeda, która była dwa lata starsza od Kotabe, była również weteranem branży animacji. Oboje pracowali razem w Toei Animation, a Ikeda szybko awansował od asystenta do reżysera, a później prezesa firmy w latach boomu anime w latach 60. i 70. XX wieku. Ale od tego czasu Ikeda wkroczył na rozwijający się rynek gier wideo, dołączając do Nintendo w 1983 roku jako dyrektor generalny nowego działu gier. Ikeda zauważył, że gry stawały się coraz bardziej wyrafinowane i że medium potrzebowało umiejętności doświadczonych animatorów, takich jak on i Kotabe.

pierwszy świat drugi świat trzeci świat

Chociaż słyszał oPrzestrzeńNajeźdźcyKotabe nie interesował się grami. Ale mając niewiele więcej do zrobienia, przyjął propozycję Ikedy, by dołączyć do Nintendo, myśląc, że pozostanie w firmie tylko przez rok lub dwa.

Kiedy Kotabe pojawił się na Nintendo, zobaczyłSuper Mario Bros., najnowsza gra zaprojektowana przez Miyamoto. „Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem wszystkie ruchy wykonywane przez Mario”Super Mario Bros. ”, powiedział Kotabe, „Myślałem, że gry wideo robią teraz to, o czym zapomniała oryginalna branża animacji”.

Spójrz na Mario na przestrzeni lat. #Mar10Day pic.twitter.com/iC5MEnGmDM

— Nintendo of America (@NintendoAmerica) 10 marca 2017

Miyamoto był tak bliskoSuper Mario Bros. że zaprojektował nawet pudełko z grą – jego wizerunek Mario, skaczącego w powietrzu z radosnym wyrazem twarzy, w dużym stopniu utrwalił wizerunek postaci, która wcześniej składała się z kilku pikseli. Ale w doświadczonych rękach Kotabe, postacieSuper Mario Bros.zaczął nabywać więcej szczegółów osobowości i jasności. Nadał Princess Peach bardziej wyraziste proporcje. Całkowicie przerobił Bowsera, krystalizując idee Miyamoto o pół-wołowi, pół-żółwiu w coś bardziej spójnego.

Co więcej, pewne siebie, odważne wczesne ilustracje Kotabe powróciły do ​​gier, gdy duszki (a później modele 3D) nabrały osobowości rysunków weterana animacji. Praca Kotabe w Nintendo nie skończyła się naSuper Mario Bros., zarówno; pracował nad projektami postaci dlaThe Legend Of Zelda: Przebudzenie Linkai pomógł stworzyć klasykęMario kart. Dużo przyczynił się doPokemonyfranczyza, projektowanie modeli 3D dlaStadion Pokemonna N64 i pracując jako kierownik animacji na struniePokemonyfilmy w latach 90. i 2000.

Kotabe przeszedł na emeryturę z Nintendo w 2007 roku po 21 latach, ale nadal od czasu do czasu przyczyniał się do tworzenia gier firmy; w 2011Kraina Super Mario 3D, Princess Peach od czasu do czasu wysyła ci ilustrowane listy w miarę postępów. Te ilustracje zostały dostarczone przez Kotabe.

Opisując uniwersalny urok gier Nintendo, często porównuje się je w stylu do Disneya czy Studio Ghibli. Wielu nie zdaje sobie sprawy, że Nintendo niemal od samego początku rozumiało znaczenie animacji i projektowania postaci w swoich grach. Bez pracy takich artystów jak Yōichi Kotabe gry Nintendo po prostu nie byłyby takie same.