15 fascynujących faktów na temat Obcego

Ridleya ScottaObcybył prawdopodobnie pierwszym filmem, który ujawnił prawdziwe okropności kosmosu, w którym nikt nie słyszy twojego krzyku. Klasyczny horror science-fiction z 1979 roku dał nam mrożące krew w żyłach nowe efekty specjalne i rewolucyjną bohaterkę w postaci Ellen Ripley, jedynego godnego przeciwnika kosmitów. Ale prawie nie nakręciła filmu. Dowiedz się, jak znalazła się w scenariuszu, który zespół rockowy pomógł przy projektowaniu oświetlenia i jeszcze ciekawiejObcy fakty poniżej.

1. Pierwotnie nosił nazwęGwiezdna Bestia.

Kiedy Dan O’Bannon pracował nad scenariuszem, który miał stać się…Obcy, miał bardziej nietypowy tytuł:Gwiezdna Bestia. Nie podobało mu się to, ale walczył o znalezienie lepszego zastępcy aż do jednej nocnej sesji pisania. Kiedy pisał dialog, w którym członkowie załogi dyskutowali o kosmicie, to słowo rzuciło mu się w oczy. Natychmiast porzuciłGwiezdna Bestiaza prostszy tytuł, który kochał, ponieważ był rzeczownikiem i przymiotnikiem.

dwa.Gwiezdne WojnypomógłObcyzrobić.

Początkowo,Obcynie była łatwa do sprzedania. O’Bannon i Ronald Shusett (który był współautorem historii, ale nie scenariusza) przez chwilę skakali między producentami, prawie dobijając kontraktu z legendą filmów klasy B Rogerem Cormanem. Ale scenariusz ostatecznie trafił do nowej firmy, Brandywine Productions, która była powiązana z 20th Century Fox. Trzej członkowie założyciele prosili o wszelkiego rodzaju przeróbki, ale każde nowe leczenie, które powrócił O’Bannon i Shusett, nie zachwiało szefem Foxa. NastępnieGwiezdne Wojnyprzybył i przejął kasę. Każde studio w mieście pospieszyło, aby wprowadzić do produkcji cokolwiek zdalnego science-fiction, więcObcydostał zielone światło.

3. Szwajcarski malarz surrealista zaprojektował kosmitów.

Wszyscy obcy w filmie – „facehugger”, „chestburster”, humanoidalny „kosmiczny dżokej” i wielki zły dorosły – zostali zaprojektowani przez surrealistycznego malarza H.R. Gigera. O’Bannon wybrał go naObcy. Po raz pierwszy spotkał Gigera w Paryżu podczas pracy nad porażką Alejandro Jodorowsky'egoWydmafilm. Uderzyły go złowrogie obrazy Gigera, a jeszcze bardziej jego rzeczywiste zachowanie. Jak wspominał O’Bannon wThe Beast Within: Tworzenie AlienGiger zaoferował mu opium natychmiast po wprowadzeniu. Kiedy O’Bannon zapytał artystę, dlaczego bierze opium, Giger odpowiedział: „Boję się moich wizji”. O’Bannon zapewnił go, że to tylko jego umysł. „Tego właśnie się boję” – powiedział Giger.

4. Holenderskie służby celne zatrzymały H.R. Gigera za jego projekty.

Holenderscy celnicy zatrzymali kiedyś Gigera, ponieważ myśleli, że jego obrazy są fotografiami, i byli głęboko zaniepokojeni. Ale Giger był po prostu zirytowany. „Gdzie u licha myśleli, że mogłem sfotografować moje obiekty?” odpowiedział. – Może w piekle?

dlaczego ludzie boją się robaków

5. Ripley został napisany jako postać męska.

O’Bannon i Shusett napisali całą obsadę jako mężczyźni, ale zostawili w scenariuszu notatkę, że „załoga jest unisex, a wszystkie części są wymienne dla mężczyzn i kobiet”. Shusett przyznaje jednak, że nigdy nie marzyli o tym, by główną bohaterką była kobieta. Producenci wykonali to wezwanie, wierząc, że kobieta Ripley będzie bardziej wyjątkowa, ale także bardziej przyjemna dla ich bankrollerów. Jak wspominał producent Brandywine, David Giler, „Spoglądając na to [producent Walter Hill] pomyślałem: „Oto ta jedna postać, która nie jest zbyt interesująca”. I to studio – nie lubię tego mówić, ale z bardzo cynicznych powodów – to studio [20th Century Fox] robiJuliaiPunkt zwrotnyi naprawdę wierzą w powrót kobiecego filmu. [Prawdopodobnie dostalibyśmy dużo punktów, jeśli zmienimy tę postać w kobietę.

6. Ash nie był w oryginalnym scenariuszu.

20th Century Fox Home Entertainment

Ash, potajemnie android członek załogi grany przez Iana Holma, nie pojawił się w scenariuszu O’Bannona. Został wymyślony przez producentów. Podczas gdy Shusett uwielbiał ten dodatek, O’Bannon był mniej entuzjastyczny. Skarżył się w komentarzu DVD z 2003 roku: „Jeśli go tam nie było, jaką to robi różnicę? To znaczy, kto daje szczurowi tyłek? Więc ktoś jest robotem”.

7. Nazwa statku pochodzi z powieści Josepha Conrada.

Cały horror rozgrywa się na pokładzie statku kosmicznego ochrzczonegoNostromo. Nazwa została wyrwana z tytułu powieści Josepha Conrada z 1904 roku, która opowiada o włoskim odkrywcy wysłanym do Ameryki Południowej w celu splądrowania kopalni srebra. Nie jest to jednak jedyne odniesienie do Conrada w filmie. Prom, którego Ripley używa do ucieczki, nazywa się escapeNarcyz, a przydomek ten nawiązuje do kolejnej powieści Conrada, o dużo bardziej problematycznym tytule.

8. Członkowie obsady regularnie zemdlali na planie.

Skafandry kosmiczne (nawet fałszywe) mają tendencję do nagrzewania się – zwłaszcza gdy nie przepuszczają powietrza. Dodaj oświetlenie planu i letni harmonogram produkcji, a otrzymasz naprawdę upalne warunki. Veronica Cartwright, która grała Lamberta, ujawniła się wWewnętrzna bestiaże aktorzy tak regularnie mdleli, że w pogotowiu trzymano pielęgniarkę z butlami z tlenem. Ale kostiumy nie zostały tak naprawdę zaktualizowane, dopóki dzieci się nie zaangażowały. Na kilka perspektywicznych ujęć Scott ubrał swoich dwóch synów w skafandry kosmiczne. Zemdlali też, co ostatecznie zmusiło załogę do modyfikacji strojów.

9. W roli głównej grał nigeryjski student o długości 6 stóp i 10 cali.

Bolaji Badejo nosił słynny kostium kosmity i nie dostał roli podczas tradycyjnego castingu. Badejo był w pubie w Londynie, dokąd przeniósł się, by studiować grafikę, kiedy agent castingowy zauważył go i natychmiast zadzwoniłObcywspółproducent Ivor Powell. Powell i Scott starali się znaleźć kogoś, kto pasowałby do estetyki modliszki, której chcieli, ale chudy 6'10” Badejo był tylko ich facetem. Zapisał się na lekcje pantomimy, aby złagodzić obce ruchy, i między ujęciami siedział na niestandardowej huśtawce. (Z takim ogonem krzesła nie wchodziły w rachubę.)

10. Jajko wymagało hydrauliki, cieni dłoni i flaków krowich.

Większość reżyserów tworzy swoje epizody za pomocą chodzenia, a nie marionetek cienia. Ale wielki występ Scotta w filmie pojawia się, gdy obcy przytulacz wydaje się poruszać w swoim jajku. Jak zauważył io9, to naprawdę był tylko Scott, który machał rękami w rękawiczkach pod ruchomym światłem. Jajko było również wyposażone w stalową hydraulikę wzdłuż górnej części. A kiedy wszystko się otworzy? To jelita krowy, a nie obce części, zagnieżdżone w środku.

11. Przy oświetleniu pomagał Roger Daltrey.

Kiedy załoga Nostromo niepokoi przytulaczy twarzy, pojawia się promień niebieskiego światła, co wskazuje na kłopoty na początku. I masz za to The Who podziękować. Wokalista Roger Daltrey eksperymentował z laserami tuż obok studia, w którymObcystrzelał i łaskawie pożyczył Scottowi swój sprzęt.

12. Aktorzy byli naprawdę zszokowani sceną z Chestburster.

W kultowej scenie, w której z torsu Johna Hurta wystrzeliwuje chestburster, Scott chciał jak najlepszej reakcji ze strony swojej obsady. Dlatego celowo ukrywał szczegóły przed wszystkimi aktorami, z wyjątkiem Hurta. Wiedzieli, że pojawi się stworzenie, widzieli marionetkę i byli bardziej niż trochę podejrzliwi w stosunku do płaszczy przeciwdeszczowych, które otrzymali. Ale nie mieli pojęcia, jaki rodzaj gore jest w sklepie. Ich reakcja na krwawy wybuch jest całkowicie autentyczna. WedługOpiekunYaphet Kotto (Parker) zaraz po scenie zamknął się w swoim pokoju i nie chciał z nikim rozmawiać.

najlepiej sprzedający się album wszech czasów

13. Chestburster został zainspirowany problemami medycznymi Dana O'Bannona.

Żadna prawdziwa osoba nigdy nie „urodziła” istoty pozaziemskiej przez klatkę piersiową, aleObcyscenarzysta rozumiał ten przerażający romans lepiej niż większość. O'Bannon cierpiał na chorobę Leśniowskiego-Crohna i bezpośrednio zainspirował scenę Chestburster. Porównał swój proces trawienia do „coś bulgoczącego w środku… starającego się wydostać”.

14. Wnętrzności Asha zostały wykonane z mleka, kawioru, makaronu i marmurów.

Pamiętasz tę dziwną białą maź, która wycieka z głowy androida Asha, gdy zostaje odcięty? Załoga Scotta zrobiła to z połączenia mleka, kawioru, makaronu i szklanych kulek. Było to szczególnie niefortunne dla Holma, który nienawidził mleka.

15. Wycięto scenę z kokonem.

Film początkowo oferował znacznie bardziej konkretne zakończenie dla członków załogi Ripleya, Dallasa i Bretta. W usuniętej scenie Ripley spotyka ich oboje, gdy pędzi do promu. Zostały owinięte kosmicznym kokonem i tylko Dallas jest w stanie rozróżnić jakiekolwiek słowa. Kiedy Ripley staje się jasne, że nie da się ich uratować, podpala cały kokon. Prawie wszyscy zaangażowani czuli, że scena wciągnęła się w ucieczkę Ripleya, a ponieważ oryginalny krój trwał ponad trzy godziny, został pominięty w końcowym filmie.

Ta historia została zaktualizowana na 2019 rok.