Rekompensata Za Znak Zodiaku
Podstawa C Celebryci

Dowiedz Się Kompatybilności Za Pomocą Znaku Zodiaku

Artykuł

15 kolorowych faktów na temat Georgii O'Keeffe

najwyższy-lider-limit'>

Urzekające kwieciste obrazy martwej natury Georgia O'Keeffe są teraz głęboko zakorzenioną częścią amerykańskiej kultury – tak bardzo, że często przyćmiewają jej inne kolorowe osiągnięcia. Aby uzyskać pełniejszy portret artystki, która urodziła się 15 listopada 1887 r., odśwież te 15 mało znanych faktów na jej temat.

1. Malowidła kwiatowe stanowią niewielki procent dorobku Georgii O'Keeffe.

Chociaż Georgia O'Keeffe jest najbardziej znana ze swoich pięknie wykonanych zbliżeń kwiatów, takich jakCzarna tęczówkaiMaki orientalne— to tylko około 200 z jej ponad 2000 obrazów. Pozostałe przedstawiają przede wszystkim krajobrazy, liście, skały, muszle i kości.

2. Georgia O'Keeffe odrzuciła seksualne interpretacje swoich obrazów.

Przez dziesięciolecia krytycy zakładali, że kwiaty O'Keeffe były przeznaczone jako hołd – a przynajmniej aluzje – do kobiecej formy. Ale w 1943 r. upierała się, że wszystko się mylili, mówiąc: „Cóż – sprawiłam, że poświęciłeś trochę czasu, aby spojrzeć na to, co zobaczyłem, a kiedy poświęciłeś czas, aby naprawdę zauważyć moje kwiaty, zawiesiłeś wszystkie swoje skojarzenia z kwiatami na moim kwiatku a ty piszesz o moim kwiecie tak, jakbym myślał i widział to, co ty myślisz i widzisz o kwiecie — a ja nie. Więc tam.

3. Georgia O'Keeffe nie pochodziła z południowego zachodu Ameryki.

Joe Raedle/Getty Images

O'Keeffe urodził się na farmie mlecznej w Wisconsin. Zamieszkała w Chicago; Nowy Jork; nowojorskie jezioro George; Charlottesville, Wirginia; i Amarillo w Teksasie. Po raz pierwszy odwiedziła Nowy Meksyk w 1917 roku, a wraz z wiekiem jej podróże stawały się tam coraz częstsze. Po śmierci męża w 1946 roku na stałe przeniosła się do Nowego Meksyku.

4. Ulubionym studiem Georgii O'Keeffe było tylne siedzenie Forda Model-A.

W rozmowie z C-SPAN Carolyn Kastner, była kustosz Georgia O'Keeffe Museum w Santa Fe w Nowym Meksyku, wyjaśniła, w jaki sposób artystka dostosowała swój samochód do tego celu: „Usunęłaby fotel kierowcy. Potem odryglowała samochód osobowy i odwróciła go twarzą do tylnego siedzenia. Potem położy płótno na tylnym siedzeniu jako sztalugi i pomaluje w swoim fordzie Model A.

Malowanie wewnątrz samochodu pozwoliło O'Keeffe trzymać się z dala od bezlitosnego pustynnego słońca, gdzie namalowała wiele swoich późniejszych prac. Model-A zapewniał również barierę przed pszczołami, które zbierały się w miarę upływu dnia.

5. Georgia O'Keeffe malowała także drapacze chmur.

Podczas gdy natura była głównym źródłem inspiracji O'Keeffe, czas spędzony na Manhattanie w latach 20. XX wieku zachęcił do tworzenia surrealistycznych wysiłków, takich jakNowy Jork z księżycem,Miasto Noc, iShelton z plamami słonecznymi.

6. Georgia O'Keeffe zanurzyła się w naturze.

„My Shanty” Georgii O'Keeffe – domena publiczna, Wikimedia Commons

Podczas pobytu w Nowym Meksyku O’Keeffe spędzała lato i wpada na swoim Ranczu Duchów, znosząc najgorętsze i najbardziej duszne dni w regionie, aby uchwycić jego najbardziej żywe kolory. (Resztę roku spędziła w swoim drugim domu, położonym w małym miasteczku Abiquiu.) Kiedy nie malowała w swoim Modelu-A, O'Keeffe często koczowała w surowym terenie, aby trzymać się blisko krajobrazy, które ją zainspirowały.

7. Nawet zła pogoda nie powstrzyma Georgii O'Keeffe od pracy.

Artysta zszywał namioty z brezentu, zmagał się z nieubłaganymi ulewami i malował w rękawiczkach, gdy robiło się zbyt zimno. Pojechała na kemping w wieku 70 lat i cieszyła się dobrze udokumentowaną wycieczką raftingową z fotografem Toddem Webbem w wieku 74 lat. Jej sprzęt kempingowy jest od czasu do czasu wystawiany w Muzeum Georgia O'Keeffe.

8. Georgia O'Keeffe poślubiła człowieka stojącego za jej pierwszym pokazem w galerii.

— Nareszcie kobieta na papierze! Tak płakał modernistyczny fotograf i właściciel galerii Alfred Stieglitz, gdy po raz pierwszy zobaczył abstrakcyjne rysunki węglem O'Keeffe. Był tak entuzjastycznie nastawiony do tej serii szkiców, że wystawił je na pokaz – zanim skonsultował się z ich twórcą.

Kiedy O'Keeffe przybył do jego galerii, nie była zadowolona i przedstawiła się szorstko: „Jestem Georgia O'Keeffe i będziesz musiał zdjąć te zdjęcia”. Pomimo skalistych początków Stieglitz i O'Keeffe szybko się pogodzili i stali się partnerami w sztuce i życiu.

9. Georgia O'Keeffe i Alfred Stieglitz napisali do siebie 25 000 stron listów miłosnych.

Autor: Frank Eugene, domena publiczna, Wikimedia Commons

Kiedy para spotkała się w 1916 roku, Stieglitz był sławny i żonaty; była nieznana io 23 lata młodsza od niego. Mimo to zaczęli do siebie pisać często (czasem dwa lub trzy razy dziennie) i obszernie (do 40 stron na raz). Te zachowane pisma opisują postęp ich romansu – od flirtu przez romans do małżeństwa w 1924 roku – a nawet dokumentują ich małżeńskie zmagania.

10. Georgia O'Keeffe służyła jako muza innym artystom.

Po części dzięki Stieglitzowi O'Keeffe była jedną z najczęściej fotografowanych kobiet XX wieku. Stieglitz uczyniła z O'Keeffe temat długoterminowej serii portretów, które miały uchwycić osoby starzejące się, a ona stworzyła uderzającą modelkę. Choć zmarł w 1946 roku, projekt przetrwał, ponieważ inni fotografowie szukali O'Keeffe, aby uchwycić ukochaną artystkę na tle surowych pejzaży Nowego Meksyku, które tak bardzo kochała.

O'Keeffe napisał później:

czy ptaki latają na południe na zimę?

„Kiedy przeglądam zdjęcia, które zrobił mi Stieglitz – niektóre z nich ponad 60 lat temu – zastanawiam się, kim jest ta osoba. To tak, jakbym w swoim jednym życiu przeżył wiele żyć. Gdyby osoba na zdjęciach żyła dzisiaj na tym świecie, byłaby zupełnie inną osobą – ale to nie ma znaczenia – Stieglitz ją wtedy sfotografował.

11. Georgia O'Keeffe zrezygnowała z malowania — trzy razy.

Pierwsza przerwa trwała kilka lat (dokładna liczba jest kwestią dyskusyjną), kiedy O'Keeffe podjęła bardziej stabilną pracę, aby pomóc swojej rodzinie w kłopotach finansowych. Na początku lat 30. załamanie nerwowe doprowadziło do jej hospitalizacji i spowodowało, że odłożyła swoje pędzle na ponad rok.

W latach poprzedzających jej śmierć w 1986 roku osłabienie wzroku zmusiło O'Keeffe do całkowitego porzucenia malarstwa. Do tego czasu ciężko walczyła, aby dalej pracować, zatrudniając asystentów do przygotowania jej płótna i mieszania farb olejnych do dzieł takich jak 1977Niebo nad chmurami/żółty horyzont i chmury. Udało jej się używać akwareli do 95 roku życia.

12. Po utracie wzroku Georgia O'Keeffe zajęła się rzeźbieniem.

Autor: Alfred Stieglitz — Phillips, domena publiczna, Wikimedia Commons

Chociaż jej wizja ostatecznie uniemożliwiła malowanie, pragnienie tworzenia O'Keeffe nie zostało stłumione. Zapadła w pamięć deklaracja: „Widzę, co chcę namalować. To, co sprawia, że ​​chcesz tworzyć, wciąż tam jest”. O'Keeffe zaczęła eksperymentować z rzeźbieniem w glinie pod koniec lat 80. i kontynuowała to do 96. roku życia.

13. Georgia O'Keeffe jest matką amerykańskiego modernizmu.

Poszukując tego, co nazwała „Wielką Amerykańską Rzeczą”, O'Keeffe była częścią Koła Stieglitza, w skład którego wchodzili tak chwaleni wcześni moderniści, jak Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Paul Strand i Edward Steichen. W połowie lat dwudziestych stała się pierwszą malarką, która zdobyła uznanie u boku swoich rówieśników w morderczym świecie sztuki Nowego Jorku. Jej charakterystyczny sposób przedstawiania natury w kształtach i formach, które sprawiały, że wydawały się jednocześnie znajomeinowy przyniósł jej reputację pionierki formy.

14. Georgia O'Keeffe przecierała nowe szlaki artystkom.

W 1946 O’Keeffe została pierwszą kobietą, która zdobyła retrospektywę w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Dwadzieścia cztery lata później wystawa retrospektywna Whitney Museum of American Art przedstawiła jej prace nowemu pokoleniu. Piętnaście lat później O'Keeffe znalazła się na inauguracyjnej liście artystów wybranych do otrzymania nowo utworzonego Narodowego Medalu Sztuki za wkład w kulturę amerykańską.

15. Georgia O'Keeffe nie była nieustraszona, ale odrzuciła strach.

Autor: Dirk Kolassa - Praca własna, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

O'Keeffe podobno powiedział: „Byłem absolutnie przerażony w każdej chwili mojego życia i nigdy nie pozwoliłem, aby powstrzymało mnie to przed zrobieniem jednej rzeczy, którą chciałem zrobić”.