Rekompensata Za Znak Zodiaku
Podstawa C Celebryci

Dowiedz Się Kompatybilności Za Pomocą Znaku Zodiaku

Artykuł

13 Niesławnych faktów o Bonnie i Clyde

najwyższy-lider-limit'>

Clyde Barrow i Bonnie Parker byli dwoma najpopularniejszymi przestępcami-celebrytami lat 30. (i mieli dużo konkurencji w tej dekadzie). Ponad 30 lat później Ameryka ponownie się w nich zakochałaBonnie i Clyde, film chwytający ducha czasu, który mówił o niezadowoleniu i niepokoju, które ludzie (zwłaszcza młodzi ludzie) odczuwali w 1967 roku. I hej, był to pierwszy duży występ filmowy dla Faye Dunaway, Gene Hackmana i Gene'a Wildera, w którym pojawił się przyszły książę Hazzarda (Denver Pyle, vel wujek Jesse). Poznaj lepiej swój ulubiony film o swoich ulubionych bandytach dzięki tym ciekawostkom zza kulis.

1. Zanim powstał w stylu francuskich filmów Nowej Fali, prawiebyłfilm francuskiej Nowej Fali.

Jak wielu młodych kinomanów swoich czasów,Bonnie i Clydescenarzyści Roberta Bentona i Davida Newmana byli zakochani we francuskiej Nowej Fali, wpływowym ruchu, który obejmował takie filmy jak400 ciosów,Jules i Jim, iZdyszany. Filmy te miały zazwyczaj młodych, obrazoburczych, wyzwolonych seksualnie bohaterów i nieszczęśliwe zakończenia, tworząc prawdziwą historięBonnie i ClydeDoskonałe dopasowanie. Reżyser Arthur Penn również korzystał z niektórych technik estetycznych Nowej Fali – takich jak szybkie cięcia, zoomy, stylizowana fotografia i nagłe zmiany nastroju – tworzenieBonnie i Clydepierwszy duży amerykański film naśladujący ten styl. Ale zanim Penn pojawił się na pokładzie, scenarzyści ścigali dwóch prawdziwych francuskich New Waverów: François Truffaut (400 ciosów) i Jean-Luc Godard (Zdyszany). Każdy filmowiec ostatecznie zrezygnował z projektu, ale obaj zaproponowali sugestie, które zostały uwzględnione w produkcie końcowym.

2. Gwiazdorski występ Faye Dunaway prawie się nie wydarzył.

Warren Beatty, pełniący podwójną funkcję jako gwiazda i producent, oraz reżyser Arthur Penn najpierw rozważali wiele innych aktorek, w tym Tuesday Weld, Jane Fonda, Natalie Wood, Sharon Tate, Leslie Caron i Ann-Margret. (Kiedy tylko go produkował i nie grał w nim, Beatty rozważał również rolę swojej siostry, Shirley MacLaine.) Beatty powiedział, że zostały odrzucone „przez około 10 kobiet”, chociaż później powiedział, że Weld był tylko jeden, któremu złożyli stanowczą ofertę. Kiedy Beatty poznał Dunawaya, nie sądził, by nadawała się do tej roli, ale powiedział jej, żeby spotkała się z Penn, która, jak sądził, uzna ją za idealną. Beatty miał rację.

3. Pisarze nie mieli pojęcia, co robią.

Benton i Newman pracowali wtytuł grzecznościowy(jako redaktor i dyrektor artystyczny) i nie miała żadnego doświadczenia w pisaniu scenariuszy. Ale podobała im się historia Bonnie i Clyde'a, którą Benton, dorastający w okolicach Dallas, słyszał przez całe swoje życie jako część lokalnego folkloru. (Ojciec Bentona faktycznie uczestniczył w pogrzebie Bonnie i Clyde'a w 1934 r.) Benton i Newman nie mieli doświadczenia w pisaniu filmów, ale mieli przyjaciela z dobrymi koneksjami, który skontaktował ich z francuskimi filmowcami i zaproponował pracę kapitał. To dzięki tym powiązaniom scenariusz wpadł w ręce Warrena Beatty'ego, który natychmiast się z nimi skontaktował i uruchomił projekt.

4. Pierwsze szkice sprawiły, że Clyde kołysał się w obie strony.

Newman i Benton blisko współpracowali z Beattym i Pennem przy dopracowywaniu scenariusza, który wszyscy czterej mężczyźni opisali później jako pozytywną współpracę bez konfliktów. Jedyny poważny problem miał związek z seksem. Wersja Newmana i Bentona przedstawiała Bonnie i Clyde'a w trójkącie z C.W. Mossem (Michael J. Pollard), złożonym bohaterem opartym na kilku członkach gangu Bonnie i Clyde'a. Pomysł polegał na tym, że Clyde nie mógłby wystąpić bez osoby trzeciej. Beatty twierdził, że nie ma problemu z odgrywaniem postaci biseksualnej, ale zarówno on, jak i Penn obawiali się, że publiczność zobaczy Clyde'a jako dewianta seksualnego i przypisze temu jego złamanie prawa. Ale Penn uważał, że pomysł, że w grupie występuje jakiś rodzaj dysfunkcji seksualnych, jest ważny. W końcu czterej współpracownicy uznali, że Clyde jest bezsilny.

ciekawostki o moście brooklińskim

5. Cokolwiek myślisz, że film „naprawdę” oznacza, prawdopodobnie się mylisz.

Warner Bros. Domowa rozrywka

Niektórzy widzowie zinterpretowaliBonnie i Clydejako komentarz do innych kwestii, ale Newman i Benton powiedzieli, że nie zamierzają tego w ten sposób. Jak napisali we wstępie do opublikowanej wersji ich scenariusza: „[Ludzie] nam to powiedzieli”Bonnie i Clydebył NAPRAWDĘ o Wietnamie, NAPRAWDĘ o brutalności policji, NAPRAWDĘ o Lee Harveyu Oswaldzie, NAPRAWDĘ o Wattsie. Po chwili wzruszyliśmy ramionami i mówiliśmy: „Jeśli tak uważasz”.

6. Studio myślało, że padnie i odpowiednio to potraktowało.

Jack Warner, który mierzył filmy według tego, jak dobrze przekonali go, by nie wychodził z sali kinowej w celu skorzystania z łazienki, nienawidziłBonnie i Clyde. „To najdłuższe dwie godziny i 11 minut, jakie kiedykolwiek widziałem!” podobno powiedział po obejrzeniu wczesnego cięcia. — To był obrazek z trzema sikami! (Również: „Te gangsterskie rzeczy wyszły z [Jamesem] Cagneyem!”) Myśląc, że mają indyka na rękach, i pomimo ciepłego przyjęcia na festiwalu filmowym w Montrealu, Warner Bros. porzucił film w drive-in i drugi -prowadzą teatry w sierpniu 1967 r.

7. Brak wiary studia sprawił, że Warren Beatty był bardzo, bardzo bogaty.

Myśląc, że film nie przyniesie żadnych pieniędzy, Warner Bros. zaproponował Beatty'emu śmieszną ofertę: 200 000 dolarów pensji plus 40 procent brutto. Tak,40procent. Zobrzydliwy, a nie sieć. Film zarobił ponad 50 milionów dolarów.

8. Krytycy filmowi zabili film, a potem go uratowali.

Warner Bros. ostrożność została potwierdzona przez wczesne recenzje.Różnorodnośćbył letni iNew York TimesBosley Crowther, wówczas najbardziej wpływowy krytyk w Ameryce, nienawidził tego.ZNIENAWIDZONYto. Pisał o tym nie raz, a w recenzjach innych filmów rzucał do tego zjadliwe odniesienia. Dla niego bezmyślna przemoc filmu reprezentowała wszystko, co było nie tak we współczesnym kinie. (Warto zauważyć, że Crowther miał 62 lata i byłCzasygłówny krytyk od 1940 r.)

Wczesne kasy odzwierciedlały złe recenzje. Ale potem pojawiła się Pauline Kael, wokalna mistrzyni filmu, która napisała o nim 9000 słówNowojorczyk. Wkrótce po niejNewsweekJoseph Morgenstern, który dał filmowi złą recenzję, a tydzień później wycofał go z nową, entuzjastyczną oceną.CZASmagazyn, który również go obejrzał, wycofał się i umieścił film na okładce swojego grudniowego wydania. Wieść zaczęła się rozprzestrzeniać. Warner Bros. ponownie wypuścił film do kolejnych kin, a pod koniec 1967 roku był na dobrej drodze, by stać się jednym z najbardziej dochodowych filmów roku. Jednak większość swoich pieniędzy zarobił na początku 1968 roku, kiedy Warner Bros. wypuścił go na rynek, aby skorzystać z 10 nominacji do Oscara. (Post-script: Bosley Crowther został usunięty jakoCzasygłówny krytyk filmowy na początku 1968 r.)

9. Zmienił starą piosenkę w nowy hit.

Muzyka Flatt & Scruggs z ciężką bluegrassem „Foggy Mountain Breakdown” służy jako muzyka przewodnia filmu, mimo że została nagrana w 1949 roku i jest anachroniczna jak na film, którego akcja toczy się w latach 30. XX wieku. Jeszcze bardziej anachroniczny jest jednak fakt, że gdy piosenka została ponownie wydana w połączeniu z filmem, stała się hitem, osiągając 55 miejsce na liście Billboard Hot 100. Jest to teraz standard w gatunku bluegrass i jest często używany w filmach i telewizji, gdy scena pościgu rozgrywa się na obszarach wiejskich.

10. Zainspirował autorów piosenek, a także filmowców.

Warner Bros. Domowa rozrywka

złóż życzenie fundacja życzenia odmowa

Jak zakochali się AmerykanieBonnie i ClydeW filmie zostali również zauroczeni przez wyjętych spod prawa Bonnie i Clyde, a trubadurzy z całego kraju zaczęli śpiewać o tragicznych kochankach. Merle Haggard, Georgie Fame, Serge Gainsbourg i Brigitte Bardot, Mel Tormé i siostra Bonnie, Billie Jean Parker, wszyscy nagrali nowe piosenki po sukcesie filmu, a wspomniany Flatt & Scruggs napisali cały album.

11. Zainspirował też modę.

Kostiumy z epoki Faye Dunaway przyciągnęły uwagę modnych i wkrótce berety (które nie były popularne od lat 30.) wróciły do ​​​​mody. Trend zbiegł się w czasie z francuskimi projektantami, którzy chcieli przejść od mini-spódnic do maxi-spódnic i dał kobietom atrakcyjny przykład tego, jak wspaniale może wyglądać maxi.

12. Operator zrezygnował w połowie kręcenia.

Burnett Guffey, szanowany weteran w branży, który nakręcił blisko 100 filmów i pełnił funkcję prezesa Amerykańskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych, często kłócił się z Pennem (który był całkiem nowy w filmie) i scenografem Deanem Tavoularisem. Guffey był nie tylko starszy od większości członków ekipy (urodził się w 1905 r.), ale także „nowy hollywoodzki” styl wizualny, którego chcieli w filmie Penn i Tavoularis, nie pasował do jego staroszkolnych wrażliwości.

Po zbyt wielu starciach z reżyserem, Guffey zrezygnował i został zastąpiony przez innego weterana, Ellswortha Fredericksa. Ale to trwało tylko kilka dni, ponieważ kompetentna, ale nieinspirowana praca Fredericksa uświadomiła Pennowi, jak ciężko Guffey próbował uchwycić swoją wizję. Nakłonił Guffeya, by dokończył film, za który Guffey zdobyłby swojego drugiego Oscara.

13. Zawiera odniesienie do zabójstwa Johna F. Kennedy'ego.

Kiedy Bonnie i Clyde są napompowani ołowiem w krwawej kulminacji filmu, możesz zobaczyć odlatujący fragment głowy Clyde'a. Penn i montażysta Dede Allen potwierdzili, że było to celowe nawiązanie do filmu Zaprudera o śmierci JFK, który wydarzył się w Dallas, niedaleko miejsca, w którym dorastali Bonnie i Clyde.

Dodatkowe źródła:
Zdjęcia podczas rewolucji: pięć filmów i narodziny nowego Hollywood, Mark Harris

Ten artykuł pierwotnie ukazał się w 2016 roku.