Rekompensata Za Znak Zodiaku
Podstawa C Celebryci

Dowiedz Się Kompatybilności Za Pomocą Znaku Zodiaku

Artykuł

11 sekretów tancerzy wspierających

najwyższy-lider-limit'>

Jak wyglądałby „Thriller” bez armii tańczących zombie Michaela Jacksona? Co by było, gdyby Madonna musiała się pozować i sama przebić przez „Vogue”? I jak można by kiedykolwiek przekazać szum wokół Hammertime bez budzącej kopa energii tych odzianych w spadochronowe spodnie b-boyów?

Tancerze wspierający dodają głębi i wymiaru występom na żywo i teledyskom i chociaż nie zawsze znasz ich imiona, prawdopodobnie ćwiczyłeś już sporo ich ruchów. Ale jak naprawdę wygląda praca w branży? Od przesłuchań po supergwiazdy towarzyszące w trasie i w teledyskach – mamy odpowiedzi dla każdego, kto myśli, że umie tańczyć.

1. NIE POTRZEBUJĄ FORMALNEGO TRENINGU TAŃCA, ALE POTRZEBUJĄ CIĄGŁEJ NAUKI.

„Spóźniłam się na mecz”, mówi Lori Sommer, tancerka, która pracowała z Mariah Carey, Whitney Houston i Eve, o swoim początku w świecie tańca. „Byłem mistrzem sztuk walki, a ta dyscyplina i trening dały mi możliwość opanowania choreografii”. Sommer mówi, że tańczyła z przyjaciółmi w nowojorskim klubie w połowie lat 90., kiedy została złapana i zachęcona do przesłuchania w popularnym klubie muzycznym Sound Factory Bar. Tam zaprzyjaźniła się z DJ-em Louie Vegą, legendą muzyki house Barbarą Tucker, choreografami i innymi osobami, które pomogły jej zdobyć jej nazwisko wśród bookerów. Opierając się na tych powiązaniach, wylądowała w swoją pierwszą trasę koncertową z Reel 2 Real (najbardziej znanym z tanecznego utworu „I Like to Move It”). „Ten klub naprawdę otworzył mi drzwi, ale tancerze muszą ciągle chodzić na zajęcia i uczyć się nowych rzeczy”, mówi Trini Radio. „Zawsze istnieje nowy styl lub ruch, który pomoże nam poprawić nasze umiejętności”.

Tancerz Mark Romain, który również nie przeszedł formalnego szkolenia poza dołączeniem do studenckich zespołów tanecznych, ale zbudował karierę taneczną z Britney Spears, Katy Perry i Ke$ha, zgadza się z tym. „Musisz pracować swoim rzemiosłem. Podobnie jak chodzenie na siłownię, aby zachować siłę, musisz regularnie ćwiczyć swoje kreatywne mięśnie i umiejętności” – powiedział BuzzFeed w 2013 roku. „Istnieje duża różnica między dobrymi wynikami na zajęciach tanecznych a możliwością występów na scenie; ważne jest, aby zdobyć doświadczenie w wydajności. Jeśli zaczniesz późno, to w porządku, ale trenuj, trenuj, trenuj.

2. NIEKTÓRZY ZMIENIĄ SWÓJ WYGLĄD NA LEPSZE POŁĄCZENIE.

Chociaż tancerze rezerwowi muszą mieć wystarczająco dużo osobowości i stylu, aby wyróżniać się na przesłuchaniach, często uczą się, że nie mogą odwrócić uwagi od głównego wykonawcy lub tematu sesji. Kiedy Sommer pracowała nad teledyskiem Whitney Houston z 1999 roku do „To nie jest w porządku, ale jest w porządku”, zdała sobie sprawę, że jej blond loki za bardzo się wyróżniały, jak na ciemny plan teledysku. „Wszyscy byliśmy ubrani w te wojskowe mundury, a kiedy zaczęliśmy kręcić, reżyser powiedział, że „wyróżnia się” — wspomina Sommer. Odgarnęli jej włosy i spróbowali ponownie, ale reżyser chciał, żeby były jeszcze bardziej stonowane. „Skończyło się na tym, że założyli na nas wszystkich czapki, żeby zakryć moje włosy, tak wyglądamy w końcowym filmie. Potem przyjaciel polecił mi przyciemnić włosy i zdałem sobie sprawę, że jeśli chcę pracować bardziej konsekwentnie, muszę wprowadzić tę zmianę, aby była bardziej jednolita. To był ostatni film, który zrobiłem jako blondynka.

3. UCZĄ SIĘ DOPASOWAĆ DO PRZESŁUCHAŃ, ABY UNIKNĄĆ CIĘCIA.

Często tancerze pojawiają się na przesłuchaniach, mając jedynie mgliste pojęcie o tym, czego naprawdę potrzebuje artysta. Więc uczą się czytać pokój. Tancerka Pam Chu, która zrobiła wszystko, od bycia Rockette w Radio City, przez Cirque du Soleil, po koncertowanie z Demi Lovato, powiedziałaKosmopolitycznyże kiedy poszła na przesłuchanie do rezydencji Britney Spears w Las Vegas, była zaniepokojona, ponieważ nie znała żadnej z zaangażowanych osób. Więc podniosła się psychicznie i zrozumiała to w miarę upływu dnia. „Ze sposobu, w jaki choreografowie uczyli, wiedziałem, że chcą ludzi, którzy mają technikę, styl i będą tańczyć na pełnych obrotach – przez cały czas” – mówi Chu. — Wiedziałem, żeby nie siadać na przesłuchaniu… nigdy. Byliśmy tam dziewięć godzin. Po serii oddzwonień Chu dostał kontrakt.

4. NA DRODZE CZĘSTO MUSZĄ PODEJMOWAĆ ZMIENIAJĄCE ŻYCIE DECYZJE.

Ponieważ ich życie jest często podyktowane wymagającymi harmonogramami tras i możliwościami, których nie można odrzucić, tancerze regularnie muszą przegapić imprezy rodzinne i inne osobiste kamienie milowe. „Poświęciłem raz koncert i trasę, ponieważ nie chciałem przegapić urodzin mojej chrześniaczki”, wspomina Sommer. „Przegapiłam jej pierwsze urodziny, ponieważ byłam w Europie, i powiedziałam, że nie mogę przegapić jej drugich. To trudne, ponieważ ryzykujesz, że zostaniesz zastąpiony.

A dla innych szansa może zmienić całą trajektorię. Ashley Everett, długoletnia kapitan tańca Beyonce, miała zaledwie 17 lat, kiedy wybrała się na swoją pierwszą trasę koncertową. Czas wydawał się nienaganny – trasa Beyonce Experience miała się zakończyć tydzień przed rozpoczęciem zajęć w swojej wymarzonej szkole, Juilliard. Ale potem trasa została przedłużona. „Musiałem podjąć decyzję” – powiedział Everett Refinery29. „Idź za życiowym marzeniem, które było na mojej liście życzeń przez całe moje życie, albo trzymaj się legendy, nie mając pojęcia, co będzie dalej. Zrobiłem skok wiary i zostałem na trasie. Oczywiście to się opłaciło!

na czym opierają się synowie anarchii?

5. TO NIE JEST SZCZEGÓLNIE LUKRATYWNA KARIERA.

Pomimo szaleńczego stylu życia i współpracy z supergwiazdami, większość tancerzy to w zasadzie niezależni wykonawcy. Oznacza to rezerwowanie koncertów po kawałku, długie godziny pracy i, według Biura Statystyki Pracy, zarabianie średnio około 14 dolarów na godzinę, czyli 34 000 dolarów rocznie.

„Tak, długoterminowe prace, takie jak trasa koncertowa, program telewizyjny lub film, mogą sprawić, że będziemy zajęci przez całe miesiące, ale w rzeczywistości sytuacja jest taka, że ​​w końcu ta praca się skończy i musimy zacząć od nowa – koncertować lub przesłuchiwać coś innego”, napisał Everett w artykule na HuffPost z 2016 roku. „Będę na 12-godzinnych próbach przez dwa miesiące z rzędu, a w inne dni nie wiem, kiedy będzie moja następna praca. To biznes. Zawsze musimy być na nogach i grzmocić.

Sommer zgadza się. „To może być walka” – mówi. W czasie między sesjami zdjęciowymi lub trasami tancerze często wykonują bardziej stabilne prace poboczne. Sommer pracowała jako tancerka do wynajęcia dla firm rozrywkowych, gdzie razem z zespołem lub DJ-em chodziła na bar micwy lub wesela i zachęcała gości do wyjścia na parkiet. Wielu innych wykonuje projekty jako choreografowie i nauczyciele, szukając pracy komercyjnej, która zwykle jest mało godzinna, ale długo płatna (pomyśl o tańcu w reklamach Gap, Target lub samochodów). „Musisz pracować, kiedy praca jest dostępna” – mówi Sommer. „Jest dużo jedzenia z ograniczonym budżetem, dużo makaronu ramen. Ale każdy tancerz, którego znam, nie zmieniłby tego dla świata.

6. MUSZĄ WIEDZIEĆ JAK PŁYWAĆ Z PRZEPŁYWEM.

Podczas gdy wielu artystów jest znanych z tego, że poprawia rutynę między przerwami w trasie lub zmienia zestawy lub przejścia, aby zachować świeżość, czasami ciężka praca tancerza zostanie odłożona na bok, ponieważ artysta po prostu tego nie czuje. To może być druzgocące, szczególnie w przypadku dużych nagród, takich jak Grammy lub VMA, które są niezwykle poszukiwanymi rolami z wieloma przesłuchaniami i próbami, które mogą trwać 10 godzin dziennie.

Sommer wspomina, że ​​na swoich pierwszych VMA w 1999 roku zdobyła miejsce na taniec dla Jaya-Z, który również występował po raz pierwszy na VMA, prezentując mieszankę swoich ostatnich hitów, takich jak „Can I Get A…” i „Hard Knock Life”. „Mój przyjaciel Ray [tancerz i promotor Voodoo Ray] stworzył choreografię do tego wspaniałego utworu i była to dla niego ogromna szansa” – mówi Sommer. „A w dniu VMA, kiedy mieliśmy próby, nagle Jay powiedział, że nie chce, żeby ktoś tańczył w tle”. Zamiast tego chciał, aby jego ekipa, w skład której wchodzili DJ Clue, Amil i około 15 innych przyjaciół, wisiała na scenie, na której mieli być tancerze. Kilkunastu tancerzy rezerwowych zostało przeniesionych na boczne sceny i pozwolono im tam tańczyć, ale nie dało to takiego samego efektu, jak układ choreografii, do którego się przygotowywali. „To znaczy, dostałem zapłatę za swój czas” – mówi Sommer. „Ale nie robić tego, co ćwiczyłem i naprawdę, naprawdę chciałem robić”.

7. CZASAMI BĘDĄ NOSIĆ MONITORY DOUSZNE NA Scenie.

Często zdarza się, że wokaliści używają słuchawek podczas występów na żywo, aby lepiej słyszeć siebie lub swój zespół. Ale tancerze często noszą również odsłuchy douszne, zwłaszcza na dużych pokazach na arenie, kiedy ryk tłumu może zagłuszyć wszelkie szanse na pozostanie w synchronizacji z muzyką. „To ciekawe doświadczenie… ponieważ nie słyszymy publiczności” – powiedział tancerz David ShreibmanW Magazineo noszeniu „uszów” podczas trasy koncertowej z Justinem Bieberem. „Wszystko, co słyszysz, to głos Biebera i choreografa rozmawiającego z nami przez cały spektakl. Wczoraj wieczorem wyjąłem uszy… i było tak głośno. Kiedy wchodzi do „Baby”, to szaleństwo. Musiałem zakryć uszy.

8. DWA MOGĄ CZASAMI BYĆ LEPSZE NIŻ JEDEN.

Czasami posiadanie wbudowanego partnera tanecznego może pomóc w zauważeniu tancerzy i zarezerwowaniu koncertów. Francuscy tancerze Laurent i Larry Bourgeois, znani już w swoim rodzinnym kraju jako „Les Twins”, zrobili furorę w Stanach, kiedy rozpoczęli współpracę z Beyonce w 2011 roku; od tego czasu wielokrotnie koncertowali z nią, pojawiali się w wielu teledyskach, a ostatnio wygrali nowy program konkursowy Jennifer Lopez,Świat tańca. Mark i Donald Romain często występują razem jako tancerze na rozdaniu nagród i pojawiali się w teledyskach takich jak „Till the World Ends” Britney Spears. A dobrze zapowiadające się koreańskie bliźniaki Kwon Young Deuk i Kwon Young Don, które wspierały Psy i inne zespoły KPop, zyskują mnóstwo uwagi fanów i wzywają do uczynienia ich „idolami” w swojej branży.

co to znaczy wierzysz mi?

Ale dla kanadyjskich sióstr Jenny i Jayme Rae Dailey, które nakręciły teledyski, programy telewizyjne, takie jakRozbićiWspółczynnik Xi filmy takie jakKrok w góręfranczyza, czasami wspólna praca po prostu nie wchodzi w grę. „Dla nas to nie jest konkurencja, ponieważ chodzimy razem jako bliźniaczki. Jesteśmy zespołem podczas przesłuchania ”- powiedziała JennyGazeta Montrealskaw 2013 roku. „Nasza mentalność brzmi: „Jeśli to nie my oboje, to nikt z nas”, chociaż nie zawsze tak to działa”.

9. NAWET BEZ RODZENIA TANCERZE MOGĄ CZUĆ SIĘ JAK RODZINA.

Dla wszystkich historii artystów, którzy umawiają się ze swoimi tancerzami pomocniczymi (Mariah Carey i Bryan Tanaka, Jennifer Lopez z Crisem Juddem i Casperem Smartem, Prince i Mayte Garcia, Britney Spears i Kevinem Federlinem itp.), te długie godziny wspólnych prób i podróży może naprawdę scementować więź rodzinną. „Zbliżyłem się do tych, którzy ze mną tańczyli, ale jeszcze bliżej do tych, którzy tańczyli ze mną w trasie”, Janet Jackson powiedziała publiczności w październiku 2017 roku, zanim wyprowadziła kilku z tych tancerzy do wykonania „Rhythm Nation, To podstawa jej występów, odkąd piosenka i jej kultowy teledysk szturmem podbiły świat w 1989 roku. Jedną z tych tancerek, która powróciła była Jenna Dewan-Tatum, która odbyła swoją wielką przerwę w trasie koncertowej z Jacksonem w latach 2001-02.

„Janet poprosiła swoje „dzieciaki”, by wróciły i wystąpiły z rhythm nation na Hollywood Bowl” – napisała Dewan-Tatum na Instagramie. „Od dzieciństwa marzyłem o tańcu z nią i dosłownie szczypałem się każdego wieczoru podczas trasy All for You. I tu znowu się uszczypnę zeszłej nocy. Stworzyła spuściznę dla swoich tancerzy i osobiście rozpoczęła moją karierę! Wszystko zaczyna się od stycznia. Dziękuję za to kochanie!!!'

(Inna osoba, która pracowała jako tancerka wspierająca dla Janet, zanim zrobiła to samotnie? Jennifer Lopez, która wystąpiła w teledysku z 1993 roku do „That's the Way Love Goes”).

10. PRZEZ DZIESIĘCIOLECIA TANCERZE NIE MIAŁY ZWIĄZKU ANI ZAPEWNIENIA OPIEKI ZDROWOTNEJ.

Brak ubezpieczenia zdrowotnego i świadczeń związkowych dla tancerzy był powszechny do niedawna. Dancers Alliance, grupa pracująca nad negocjacjami sprawiedliwych stawek, opcji opieki zdrowotnej i zapewnienia bezpieczeństwa tancerzom, rozpoczęła w 2011 r. kampanie, aby zdobyć kontrakty na pracę przy teledyskach, a w 2013 r. w celu zorganizowania tras koncertowych. „Uważam, że tancerze, którzy wyszkolili się na profesjonalny poziom, powinni być traktowani – i wynagradzani – jak profesjonaliści” – powiedziała członek zarządu Dancers Alliance Dana Wilson.Magazyn tanecznyw 2015 roku. Grupa wypracowała kontrakt z SAG-AFTRA na kręcenie teledysków w 2011 roku, ale Wilson, który tańczył wtedy z Justinem Timberlake'em, naciskał na kontrakt na tournée związkowe, aby tancerze kwalifikowali się do opieki zdrowotnej i inne korzyści w podróży. Zadziałało. W 2014 roku Timberlake został pierwszym artystą, który chronił swoich tancerzy rezerwowych w ramach kontraktu SAG-AFTRA.

jak duży jest mózg niemowlęcia w stosunku do mózgu dorosłego?

11. ZAWSZE MAJĄ PLAN ZAPASOWY.

Jak w przypadku większości karier sportowych, tancerze wiedzą, że w końcu będą musieli wycofać się ze swojego sportu. Urazy, od naciągnięć mięśni i skurczów po różne łzy i skręcenia, mogą mieć swoje żniwo. Wielu performerów, takich jak Paula Abdul i Lady Gaga, omawiało swoje problemy z przewlekłym bólem.

„Zużycie ciała jest ogromne” – mówi Sommer. Wiedziała, że ​​przepuklina dyskopatii wykluczyła jej karierę taneczną w 2002 roku. „Większość tancerzy znajdzie sposób na poradzenie sobie z kontuzjami. Dużo soli Epsom, Bengay. To piękne życie, które pozwala podróżować i poznawać świat, ale był taki moment, kiedy nie mogłem chodzić.

Wielu tancerzy znajduje sposoby na pozostanie aktywnym, ucząc lub wchodząc w branżę fitness, rozwijając karierę ćwiczeniową i treningową. Niektórzy, jak większość personelu nowojorskiej Westside Dance Physical Therapy, byli zawodowymi tancerzami, którzy zamienili swoją określoną wiedzę o ciałach tancerzy w karierę w medycynie.

W rzeczywistości różnorodność karier po tańcu może być tak zróżnicowana, jak w przypadku osób niebędących tancerzami. Sommer zajął się komedią, stając się głównym stand-upem w Nowym Jorku, a teraz zarządza West Side Comedy Club. A przynajmniej jeden były tancerz z lat 90. został trenerem piłki nożnej: Jeden z M.C. Oryginalni tancerze Hammera „U Can't Touch This”, Alonzo Carter, jest obecnie trenerem running backs w stanie San Jose.