Rekompensata Za Znak Zodiaku
Podstawa C Celebryci

Dowiedz Się Kompatybilności Za Pomocą Znaku Zodiaku

Artykuł

11 wielkich artystów sztuki, którzy zaczynali jako artyści uliczni

Garrett Ziegler

Kilku kultowych artystów zaczęło swoją karierę na ulicy, a wielu z nich wciąż pracuje na świeżym powietrzu, nawet gdy wystawiają swoje dzieła we wnętrzach, w najbardziej ekskluzywnych galeriach i muzeach na świecie. Oto 11 z tych wielkich artystów, którzy wykonują podwójne obowiązki.

1. PASTERNICZA WRÓŻKA

Chip Somodevilla/Getty Images

W 1989 roku, będąc studentem Rhode Island School of Design, Shepard Fairey stworzył szablon z Andre the Giant. Rozpowszechniane przez i za pośrednictwem społeczności deskorolkowej wariacje obrazu w czerni, bieli i czerwieni, wiele ze słowem „posłuszeństwo”, szybko pojawiły się na całym świecie. Plakaty, naklejki i szablony Obey Giant Fairey stały się później jednymi z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki ulicznej, jakie kiedykolwiek powstały. W 2008 roku jego plakat z Barackiem Obamą i słowem „nadzieja”, częścią amerykańskiej kampanii prezydenckiej, stał się jeszcze bardziej ikoniczny. Smithsonian nabył portret mieszany na krótko przed inauguracją Obamy, a w 2009 roku Fairey miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Instytucie Sztuki Współczesnej w Bostonie.

2. GAIA

Alberto Pizzoli/AFP/Getty Images

Samozwańczy „biały dzieciak z Upper East Side”, Gaia należy do tej listy za kwotę, którą już osiągnął. Zanim ukończył studia w 2011 roku, zyskał sławę dzięki fantastycznym pastom pszennym dla zwierząt i ludzi, ogólnie badającym tematy gentryfikacji i degeneracji środowiska, a także miał wystawy w galeriach w Los Angeles, Portland i Waszyngton Od tego czasu dwukrotnie był kuratorem Open Walls Baltimore, cenionego festiwalu poświęconego muralom takich ulicznych artystów, jak Chris Stain i Nanook, oraz otworzył swoją pierwszą dużą indywidualną wystawę w Baltimore Museum of Art.

3. BANKSY

Carl Court/Getty Images

Prawdopodobnie najsłynniejszy artysta uliczny na świecie, Banksy zaczął tworzyć społecznie świadome, satyryczne szablony w swoim rodzinnym Bristolu w Wielkiej Brytanii na początku lat 90-tych. Od tego czasu przeszedł długą drogę: jego sztuka uliczna stała się tak cenna, że ​​regularnie jest wycinana ze ścian lub kradziona. Latem 2014 roku Sotheby’s zorganizowało „nieautoryzowaną” retrospektywę, w której niektóre elementy wyceniono na 500 000 funtów. Banksy ukradkiem zawiesił swoje prace w Luwrze, Tate Modern i Metropolitan Museum of Art, mimo że wystawiał autoryzowane wystawy w galeriach i muzeach. Jego prawdziwe nazwisko pozostaje nieznane.

4. JEAN-MICHEL BASQUIAT

Fabrice Coffrini/AFP/Getty Images

Nikt do końca nie wiedział, co zrobić z takimi namalowanymi sprayem sloganami, jak „SAMO© jako klauzula ucieczki” lub „SAMO© dla tak zwanej awangardy”, kiedy po raz pierwszy pojawiły się na śródmieściu Manhattanu w 1976 roku. SAMO oznaczało „to samo stare gówno, ” i była wynikiem współpracy Jean-Michel Basquiat i dwóch przyjaciół. Zabił SAMO, pisząc „SAMO nie żyje” w 1979 roku, po czym całkowicie skupił się na neoekspresjonistycznych obrazach, które uczyniły go sławnym. Szczycące się żywymi kolorami i ludzką anatomią, a czasem zawierające słowa – powrót do czasów Basquiata jako pisarza graffiti – były pokazywane na całym świecie, w tym w Whitney Museum of Art i Museum of Contemporary Art w Los Angeles.

5. KEITH HARING

różnica między pomidorami koktajlowymi i winogronowymi

Anne-Christine Poujoulant/AFP/Getty Images

Jako student School of Visual Arts w Nowym Jorku w 1980 roku Keith Haring zaczął wykonywać szybkie rysunki białą kredą na czarnym matowym papierze znalezionym na stacjach metra. Te „rysunki metra” pomogły mu udoskonalić jego charakterystyczny styl zawijasów, postaci i symboli. Swoją pierwszą indywidualną wystawę miał w Soho, w Galerii Tony Shafrazi, w 1982 roku. Haring wystawiał prace m.in. na Biennale w Wenecji, Whitney Biennale, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco i Hirshhorn Museum; do realizacji projektów robót publicznych na dużą skalę; i otworzyć własny sklep detaliczny przed śmiercią w 1990 roku.

6. JR

John Macdougall/AFP/Getty Images

Znany ze swoich o wiele większych niż życie portretów fotograficznych wklejanych po dzielnicach, JR zaczął robić zdjęcia sztuki ulicznej po znalezieniu aparatu w paryskim metrze. Ale dopiero, gdy zaczął fotografować ludzi, w tym młodych mężczyzn na ubogich przedmieściach Paryża, i nielegalnie wklejać zdjęcia w przestrzenie publiczne, jego kariera nabrała rozpędu. W 2011 roku wykorzystał pieniądze z nagrody TED, aby rozpocząć Inside Out, globalny projekt artystyczny, który „przekształca przekazy osobistej tożsamości w dzieła sztuki”, pozwalając zwykłym ludziom robić i przesyłać zdjęcia członków społeczności, które są następnie przekształcane w plakaty. JR wystawiał swoje prace w galeriach i muzeach w Szanghaju, Londynie, Berlinie i Los Angeles.

kto jest głosem czerwonego m&m

7. DAMSKA RÓŻOWA

Garrett Ziegler

Lady Pink zaczęła tagować w wieku 15 lat. Wraz z artystami ulicznymi, takimi jak Lee Quiñones i Fab 5 Freddy, zagrała w filmie z 1983 rokuDziki styl, o hip-hopie i graffiti w Nowym Jorku. Z czasem przeszła od tworzenia stylizowanych wersji swojego imienia do wykonywania pełnowymiarowych murali i dzieł sztuki, często przedstawiających kobiece postacie i obrazy ze świata przyrody, zwłaszcza roślin. W 1984, w wieku 21 lat, miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Moore College of Art & Design w Filadelfii. Jej obrazy zostały od tego czasu nabyte przez Brooklyn Museum of Art, Whitney Museum of Art i Metropolitan Museum of Art.

8. BARRY MCGEE

Mario Tama / Getty Images

Barry McGee za młodu w latach 80. i 90. okleił ulice San Francisco, swojego rodzinnego miasta imieniem „Twist”. Dziś pokazuje instalacje multimedialne, rysunki i obrazy pod swoim imieniem Barry McGee w muzeach, takich jak Walker Art Center i Tokijskie Muzeum Sztuki Współczesnej Watari. Jego prace dotykają kwestii tożsamości i konsumpcjonizmu, często przedstawiają smutnych mężczyzn z workami i zawierają graficzne, jaskrawo kolorowe elementy. W 2013 roku, gdy Institute of Contemporary Art w Bostonie przygotował retrospektywę swojej twórczości w połowie kariery, McGee powiedziałNew York Timesże różne okoliczności skłoniły go do wycofania się z ulicy: „Po prostu nie mam czasu . . . W pewnym wieku naprawdę trudno jest utrzymać ten styl życia”.

9. STAN

Garrett Ziegler

Olek przeprowadziła się do Nowego Jorku w 2000 roku, niedługo po ukończeniu studiów w rodzinnej Polsce, gdzie, jak powiedziała, „dorastała w miejscu bez kolorów”. Bezsenny w mieszkaniu koleżanki w Wigilię 2003 roku Olek zaczął szydełkować wszystko, co znalazła w lodówce; nie tylko dała sobie drogę do spędzenia długiej nocy, ale także odkryła swoje artystyczne powołanie. Od tego czasu Olek wyszył piętrowy autobus, wózki spożywcze, wyniki testu na STD byłego i byka z Wall Street, a także inne przedmioty zarówno prozaiczne, jak i niezwykłe. Na wystawie w 2012 roku w Smithsonian pokazano szydełkowaną zawartość całego jej mieszkania.

10. RETNA

Syn

Prawie zawsze możesz na pierwszy rzut oka zidentyfikować kawałek RETNA, ze względu na charakterystyczną mieszankę kaligrafii, hieroglifów i historycznej typografii. Jego praca na ulicy iw galeriach bawi się pojęciem tagowania. Chociaż niektóre znaczniki są dostrzegalne tylko dla nielicznych, jego praca może być niezrozumiała, chyba że znasz kod tego wysoce idiosynkratycznego alfabetu. PowiedziałEkonomistabloga, który zawiera jego scenariusz „imiona, które nazywała mnie moja mama, gdy dorastałem, a niektóre to rzeczy, o których mówię, przyjaciele, którzy odeszli — są to interakcje z tym, co dzieje się z ludźmi, których po prostu spotkanie lub rozmowa, którą właśnie odbyłem. Słyszę słowo, frazę lub dialog i wtedy to staje się moją odpowiedzią. Wszyscy coś mówią. Wystawiał w Nowym Jorku, Los Angeles i Wenecji.

11. omdlenie

Rhona Wise/AFP/Getty Images

Caledonia Dance Curry była studentką Brooklyn's Pratt Institute, kiedy w 1999 roku zaczęła rozprowadzać pasty pszenne swoich przyjaciół, rodziny i sąsiadów w Nowym Jorku. portrety pojawiły się w opuszczonych budynkach i innych ustronnych miejscach. Do 2005 roku była znana jako Swoon, a jej prace były wystawiane lub gromadzone przez takie instytucje jak Museum of Modern Art i Art Basel w Miami Beach. W 2014 roku stworzyła instalację site-specific w Brooklyn Museum, która obejmowała tratwę wykonaną ze śmieci nowojorskich oraz 20-metrowe drzewo wykonane ze wstążki i papieru.