Artykuł

10 fantastycznych faktów na temat Fantazji

najwyższy-lider-limit'>

Pod koniec lat 30. Walt Disney wpadł na pomysł na film eksperymentalny, który nie przypominał niczego, co on lub ktokolwiek inny kiedykolwiek zrobił. Mając marzenie o połączeniu klasycznego musicalu i animacji w jeden wielki „koncertowy film”, Disney pracował nad uzyskaniem praw do historiiUczennica Maga, a następnie zaczął budować zespół, który ma pomóc ożywić jego niekonwencjonalny film.Fantazjawydany w wybranych kinach w 1940 roku, a teraz ponad 75 lat później, nadal uważany jest za jego arcydzieło i jeden z najważniejszych i najbardziej ambitnych filmów animowanych wszech czasów. Oto 10 rzeczy, których prawdopodobnie nie wiedziałeś o filmie, który zrewolucjonizował przemysł animacji.

1. BYŁ PIERWSZYM FILMEM WYKORZYSTUJĄCYM DŹWIĘK STEREOFONICZNY.

Zakres i scena dźwiękowaFantazjabyły zbyt wielkie jak na standardowe ustawienia teatralne z 1940 r., ale zamiast nakręcić film, który działał w ramach ograniczeń technologii, Disney i jego zespół musieli opracować sposób na unowocześnienie kin, aby pasowały do ​​koncertowego doświadczenia filmu. Według AP Peck ofAmerykański naukowiec, kilkanaście teatrów w całym kraju musiało unowocześnić swój sprzęt, aby pokazaćFantazjaw tak zwanym „Fantasound”. Wiązało się to z zainstalowaniem większej liczby głośników w całym pomieszczeniu zamiast kilku, które zwykle były umieszczane za ekranem (instalacja w Broadway Theatre w Nowym Jorku obejmowała 90 głośników), a także nowych projektorów i maszyn do odtwarzania dźwięku. Szacunkowy koszt modernizacji wyniósł około 85 000 dolarów na kino, co po uwzględnieniu inflacji jest bliskie 1,5 miliona dolarów.

2. TO NAJDŁUŻSZA ANIMOWANA FUNKCJA DISNEYA.

W przypadku ogólnego wydania i wcześniejszych uzupełnień,Fantazjazostał skrócony, aby skrócić czas jego trwania, ale mający dwie godziny i sześć minut, film jest nadal najdłuższym filmem animowanym, jaki kiedykolwiek powstało. Byłby jeszcze dłuższy, ale dziewiąty segment,światło księżyca, został zniszczony podczas produkcji. Segment został później ponownie nagrany i włączony do musicalu komediowegoStwórz moją muzykę.

3. WALT CHCIAŁ, ABY TO BYŁO WRAŻENIE 4D.

Transcendentny dźwięk nie był jedynym pomysłem Disneya na swój koncertowy film. Po zebraniu superskładu muzyki klasycznej kierowanego przez Leopolda Stokowskiego, wyobraźnia Disneya działała pełną parą. Według historyka Disneya Didiera Gheza, sugestie techniczne, które przyczynił się do fazy planowania, obejmowały sposoby „stymulacji zmysłów publiczności”. Disney pomyślał, że dobrym pomysłem byłoby, aby fani wdmuchali perfumy do teatru podczasApartament Dziadek do Orzechów, chciał, aby zapach prochu wypełniał pokój podczasUczennica Maga, a on i Stokowski spodobał się pomysł, aby część koncertu była pokazana za pomocą projekcji 3D, która w tamtym czasie ograniczała się do czarno-białych obrazów.

4. NA PIERWSZYM POWODZIE BYŁA HANDLOWA.

Fantazja

jest uważany za jeden z najbardziej dochodowych filmów wszechczasów (po uwzględnieniu inflacji) z ponad 83 milionami dolarów w kasie, ale nie został otwarty na ogromne liczby. Ze względu na specjalny sprzęt potrzebny do wyświetlenia filmu, premiera kinowa była bardzo mała, podobnie jak sprzedaż. Filmowi pomogła jego długowieczność.Fantazjagrał przez 49 kolejnych tygodni w Nowym Jorku i prawie tak długo w Los Angeles, gdzie w 1941 r. ustanowiono rekord wszech czasów. W ciągu 50 lat kilkakrotnie wracał do kin. Rozczarowujący wstępny występ i początek II wojny światowej zabiły marzenie Disneya o stworzeniu kontynuacji, którą już zaczął planować w głowie.

obiad z imprezy na łódce

5. ZMIENIŁO SPOSÓB RYSOWANIA MYSZKI MIKI.

Walt Disney stworzył Myszkę Miki w 1928 roku. Postać ewoluowała przez lata od jego pierwszego oficjalnego pojawienia się wParowiec Willie, aleFantazjato dość poważna zmiana przez artystę Freda Moore'a. Jedną z poprawek, które Moore wprowadził w projekcie postaci, było po raz pierwszy przyznanie mu źrenic, zamiast czarnych owali, które kiedyś oznaczały jego oczy. Moore'owi przypisuje się również skrócenie nosa Mikiego i podarowanie mu jego charakterystycznych teraz białych rękawiczek.



6. STOKOWSKI NIE UWAŻAŁ, ŻE MYSZ MOŻE BYĆ PROWADZĄCĄ.

Disneyscreencaps

Uczennica Maga

rozpoczyna się segmentFantazja, z Mickeyem w jego kultowym niebieskim kapeluszu i czerwonej szacie, ale gdyby Disney posłuchał Stokowskiego, sprawy potoczyłyby się inaczej. Według książkiFantazja Walta DisneyaJohna Culhane'a, Stokowski napisał list do Disneya, sugerując, że Mickey nie nadawał się do roli Ucznia. „Co byś pomyślał o stworzeniu zupełnie nowej osobowości do tego filmu zamiast Mickeya? Osobowość, która mogłaby reprezentować ciebie i mnie – innymi słowy, kogoś, kto reprezentowałby w umyśle i sercu każdego, kto ogląda film, własną osobowość, tak aby weszli we wszystkie dramatyczne i emocjonalne zmiany filmu w najbardziej intensywny sposób. materia.'

Stokowski kontynuował, sugerując, że nowa postać przyczyniłaby się do „światowej popularności” filmu. Jego argument miał sens, ponieważ Mickey z końca lat 30. nie był dominującą siłą, jaką jest dzisiaj, ale Disney najwyraźniej się z tym nie zgadzał. Dopey (jeden z siedmiu krasnoludków) był również brany pod uwagę za tę rolę, ale Disneyowi też nie podobał się ten pomysł.

7. CHARAKTER CZARNOKSIĘŻNIKA ZOSTAŁ ZAINSPIROWANY PRZEZ SAMODZIELNEGO DISNEYA.

Disneyscreencaps

Według Oh My Disney, oficjalnej strony z wiadomościami i quizami Disneya, gwiazda kina niemego Nigel De Brulier był żywym modelem używanym podczas projektowania postaci czarnoksiężnika dlaUczennica Maga, ale Disney był inspiracją. Zespół podniósł charakterystyczną brew postaci Walta i nazwał go Yen Sid, co oznacza Disney pisane od tyłu.

muzyka klasyczna w kreskówkach warner Brothers

8. LUDZIE BYLI UŻYWANE JAKO REFERENCJE NA ŻYWO.

Bardzo niewielu ludzi pojawia się wFantazja, ale były szeroko stosowane podczas produkcji. Członkowie Ballet Russe de Monte Carlo zostali zatrudnieni jako modele do tańca strusi, krokodyli i demonów. Artyści wykorzystywali także ludzi jako modele dla centaurów wDuszpasterstwoSymfoniasegment, choć niektórzy nazwali to błędem. „Patrzę wstecz na centaury i kopię siebie i mogę kopnąć każdego innego, ponieważ był to przypadek braku analizy” – powiedział animator Eric Larson w wywiadzie w 1979 roku. „O ile ładniejszy efekt dałby obraz gdybyśmy uczyli się koni cyrkowych i tego, co mogą zrobić z muzyką… Zamiast tego Ken Anderson, ja i krępy człowiek opowiadający o imieniu Don wyszliśmy pewnej nocy na scenę dźwiękową i we trójkę nosiliśmy kosze plecami i skakaliśmy jak centaury, ale skakaliśmy jak ludzie, a nie jak konie.

9. KONTROWERSJA POSTAĆ ZOSTAŁA WYCIĘTA Z DOMOWYCH WIDEO.

Historia firmy Disney jest usiana problematycznymi przedstawieniami i niestety wysoko cenionaFantazjanie był wyjątkiem. Piąty segment filmu, zwanySymfonia Pastoralna, zawiera elementy mitologii greckiej. Wśród centaurów i satyrów była postać znana jako Słonecznik, rasistowskie przedstawienie czarnej dziewczyny w formie centaura z dużymi ustami, ciemną skórą i kolczykami. Pokazano słonecznika polerującego kopyta innych centaurów i wykonującego inne służalcze zadania. Postać została później ocenzurowana z odbitek filmu w latach 60. XX wieku.

10. RENOWACJA ZAJĘŁA SIĘ DWA LATA.

Pracując z oryginalnymi negatywami, które leżały w skarbcu od 1946 roku, inżynierowie z YCM Laboratories w Kalifornii spędzili dwa lata, pracując nad odrestaurowaniem filmu na jego 50. rocznicę wydania. Według artykułu wNew York Timesod 1990, za każdym razem, gdy film był wypuszczany po 1946, był to z duplikatów, a nie z filmu-matki. „W 1946 r. technologia powielania wzorców nie była naprawdę wspaniała”, powiedział ekspert ds. renowacji Pete Comandini. „Więc mówimy o ksero lub ksero ksero.”

Zespół restauracyjny musiał pracować z dwoma niekompatybilnymi formatami negatywów. Odtworzenie samej muzyki Stokowskiego było procesem trwającym sześć miesięcy, a inżynierowie dźwięku Disneya musieli pracować na kopii ścieżki dźwiękowej, ponieważ oryginał zniknął i „nikt nie wie, co się z nim stało”. Nawet po długim procesie nie wszyscy byli zadowoleni z wykonanej pracy. „Zepsuli kilka rzeczy”, powiedział dyrektor artystyczny Disneya Ken O'ConnorLos Angeles Times. „Pajęczyny lodowych wróżek stały się jaśniejsze, żółte, pochodnie w sekwencji „Ave Maria” są zbyt pomarańczowe, a dwa moje strusie zostały odcięte po bokach… Ale z pewnością nadal jest przyjemne”.